Y2

1. Everybody Knows This Is Nowhere('69)
2. After The Gold Rush/アフター・ザ・ゴールドラッシュ('70)
3. Harvest('72)
4. Time Fades Away('73)
5. On The Beach/渚にて('74)
6. Tonight's The Night('75)
7. Zuma('76)
8. American Stars'N'Bars('77)
9. Decade('77)
10. Comes A Time/カムズ・ア・タイム('78)
11. Rust Never Sleeps('79)
12. Live Rust/ライヴ・ラスト('80)
13. Trans('83)
14. Life('87)
15. Harvest Moon('92)

以上ニール・ヤング(Neil Young)。まだ持ってるのは1,5,6,8,9,10,11,12,15。
最近はあまり聞いてないけど、12まで（つまり70'sの）ニール・ヤングはキライじゃなかった。けど90's以降新しい世代に支持されるようになってからの、マスコミのはしゃぎぶり、たてまつりぶり、CS&Nを時代遅れと比較しての称ぶりが、どうも気に入らないのだ。
一般的に名盤とされる、2,4も今一乗り切れなかった(特に2は、今もってよくわからない。喧騒の後の虚脱感みたいなものを歌ったタイトル曲は、吉田拓郎の”祭りのあと”にも影響を与えた）のだが、過度期といわれる、5,6,7,8といった作品群はまあ好き。特になかなかCD化されなかった5,8は愛聴盤だった。当時としては相当のヴォリュームと感じた9も買うのに勇気がいった。10は、ニコレット・ラーソンを世に出したことで評価されるべき。パンク世代とリンクする11,12は名盤だけど、この辺で僕の中ではニール・ヤングは役目を終えた気もする。一番好きなのは”週末に”という邦題の付いた”Out On A Weekend”で、ベン・キースのsteelが泣ける（これをコピーした、やまがたすみこの”ホリデイ”も名曲）

1. Manor Live('73)

スティーヴ・ヨークス・キャメロ・パーダリス(Steve York's Camelo Pardalis）は、ヴィネガー・ジョーのヨークを中心としたセッションもの。発足したばかりのヴァージン・レーベルを祝ったジャムセッションの模様を収めたもので、エルキー・ブルックス、ボズ、マイク・パトゥーらが歌う。英国ロックの根っこの部分を感じるR&B風サウンド。完全限定盤だった、ビクターからの日本盤LPは残しておけばよかった。

1. Yesterdays/イエスタデイズ('75)
2. Going For The One('77)

以上イエス(Yes)。実際に持ってたのは（周りにいっぱい持ってるヤツはいたので借りた）この2枚だけだった。大好きな2はリアルタイムだった（この時期フロイド、ELPといったプログレ御三家がそろって新作をリリースした）こともあるが、コンパクトにまとまっている。ジャケットもロジャー・ディーンからヒプノシスに変わり心機一転を図ったもの。　緊張を無理強いさせるようなイエスの音楽（長い曲も多いしね）は、正直あまり興味ないが、部分部分ではすごく惹かれるところもある。一番好きなのは「危機」に入ってた”同士”かな。

1. Yellow Dog('77)

イエロー・ドッグ(Yellow Dog)は、イギリスのイーグルスなんて当時言われてたけど、ウソ。元々ソングライターとして活躍してたケニー・ヤングを中心としたグループで、フォークロックをやってた連中が、ニュー・ウェイヴに鞍替えしたヴァージンから、ユーモアを交えたモダンなロックを聞かせる。バッファロー・スプリングフィールドのパロディみたいな曲もあっておもしろいが、全体としては今一かな。これはファースト。

1. Five Live Yardbirds/ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ('64)
2. Yardbirds/ジェフ・ベック＆ヤードバーズ('66)
3. Great Hits('67)
4. Little Games('91)
5. On Air('91)

以上ヤードバーズ(Yardbirds)。70's後半から80'sにかけては、一番入手困難だった時期なので3大gtrを排出したことで、妙な妄想を生んでいた。1は、Charlyを介して80's後半にキングがリリースしたLPで実質的なヤードバーズ初体験（正確には、渋谷陽一の番組で聞いた”Stroll On”が初）。2は東芝から廉価で出てた「Roger The Engineer」のこと。アルバムとしては一番まとまってる。3は”幻の十年”（初めて知ったのはトッド・ラングレンのカヴァーだった）の入ったベスト盤で、独Lineからのリリース。4はペイジ時代で67年のLPにボーナスをつけたコンピ。英国での初リリースとなった（画像はオリジナルジャケ）。5はBBC音源。ディランのカヴァーもある。

1. Go('76)
2. Go Live From Paris('79)

以上ツトム・ヤマシタ（Stomu Yamashita）。英国で活躍する日本人perc/サウンド・クリエーター。1のライヴでの再演が2。アル・ディ・メオラ（ｇ）、クラウス・シュルツ(syn)、スティーヴ・ウィンウッド(vo)、マイケル・シュリーヴ(ds)らが参加したクロスオーヴァー的な内容で、プログレっぽさもある。当時ウィンウッドの歌声に飢えてたから買ったまで。

1. It's A Poppin'Time('78)
2. Go Ahead('79)
3. ポケット・ミュージック('85)
4. Joy('89)
5. アルチザン('91)
6. Cozy('98)

以上山下達郎(Tatsuro Yamashita)。ほぼ全部聞いてるけど持ってる(た)のはこれだけ。2は永遠のクラシック。メロディアスということでは3も悪くない。80'sの大学時代には、毎年いい席でライヴを見てたのが今となってはウソの様。タツロー本人の音楽よりも、タツローが紹介する音楽の方が好きになったのは、いつからだろうか？

1. オルゴール('75)
2. Summer Shade('76)
3. すみこふぁいる('76)
4. Flying('77)
5. すみこふぁいる２('78)
6. 歌が降りてくる('03)

以上やまがたすみこ（Sumiko Yamagata）。スミは高校時代のアイドルだった人。キュートなルックスもさることながら、透明感あふれる歌声も魅力だった。初聞きは、鈴木茂がprodしてティン・パンがバックをつけた４で、このあと2枚だして井上鑑(kb)と結婚しあっさり引退してしまった。初期は叙情派フォークで、僕は全くダメだけど、コアなファンには不評の後半は、「ニュー・ミュージック」と言う言葉がまだキラメキを持っていた時期（あったのですよ、そんな時代が）を代表するもの。裏方の仕事は多かったが、6で奇跡的にカムバック。3、5はコンピレーションで、3は日本コロムビアというレーベルらしい企画もの（かぐや姫や小坂恭子のカヴァーも）だ。