a：荒井由実（あらい・ゆみ）

ssw。1954年東京出身。
多摩美大在学中の72年にsswとして”返事はいらない”で、デビュー。
76年にキャラメル・ママ〜ティン・パン・アレイの松任谷正隆と結婚、松任谷姓を、名乗るまでの4年間で、オリジナルアルバム4枚をリリース。


その後松任谷由実として、日本のポップス界をリードするが、荒井時代の繊細な感じは失われてしまった。
ポップ・ロック音楽が商業主義に完全に取り込まれた、70's後半以降、松任谷由実が掲げる、「消費する事の楽しさ」は、荒井時代には決してなかった。




discography


１　返事はいらない/海と空の輝きに向けて('72)　7”ヴァージョン（AB)
prod=村井邦彦。(A)では鈴木茂(g)参加。

２　きっと言える/ひこうき雲('73)　

３　やさしさにつつまれたなら/魔法の鏡('74)　7”ヴァージョン（A)
pianoの弾き語りによるヴァージョン（A)。
４　12月の雨/瞳を閉じて('74)
５　ルージュの伝言/何もきかないで('75)
アメリカン・ポップス調の(A)が、新たなスタイルへの挑戦を感じさせる。
(B)では鈴木茂のエイモス・ギャレットへの傾倒振りを物語る。
６　あの日に帰りたい/少しだけ片想い”('75)
（A)はTBSドラマ「家族の秘密」主題歌で、初の#1（オリコン）となったもの。山本潤子（Hi Fi Set）のスキャットのイントロがまぶしい。（B)も隠れた名曲。”シンデレラ・リバティー”という言葉が出てくるのは、同名映画の影響か？
７　翳りゆく部屋/ベルベッド・イースター”('76)
(A)は再度プロコル・ハルムに捧げたオマージュ。(B)は『ひこうき雲』から


１　ひこうき雲('73)
デビュー作にして完成された世界観。郊外の出身ながら山の手在住の発想は、もって生まれた才能と、立教女学院時代に培われた(?)人脈と放蕩生活(?)によるものか。荒井の持つブリティッシュなセンスとキャラメル・ママ（鈴木茂、細野晴臣、林立夫、松任谷正隆）の持つアメリカンなセンスが合体した稀有な1枚。
タイトル曲は、プロコル・ハルムへのオマージュ。個人的ベストトラックは、日本で生まれた最高のカントリーロックの1つである、”紙ヒコーキ”と”そのまま”。
２　Misslim('74)
前作のムードにつながるもの。
レココレ誌のユーミン特集（'96.10）で渡辺亨さん（ローラニーロの解説で有名）が
「女の子なら10代のある時期に必ず耳にしてるだろうという思い込みが、僕にはある」と書かれてるが、同感（おっさんくさい思い込みやけど）。
氏はあと「日本における「つづれおり」的な1枚」とも。
ベストトラックは、細野のbassが弾みまくる”生まれた街で”。♪街角に立ち止まり、風を見送った時、季節がわかったよ・・・　のくだりに激しく惹かれる。Couchもカヴァー。”やさしさにつつまれたなら”は、駒沢裕城（はちみつぱい）のsteelの入った、カントリー・ロック・アレンジ（後年宮崎アニメの主題歌に）。
３　Cobalt Hour('75)
セールスが飛躍的に伸びた3枚目。ティン・パンの演奏は、同時代のファンキーサウンドに呼応。初期のカントリー・ロック色は薄い。現在まで続く、消費文化賛美的なモチーフが少しずつ顔を出す。タイトル曲のイメージ戦略は見事。
ベストトラックは、鈴木のｇが切ない”卒業写真”と”雨のステーション”。
４　Yuming Brand（comp）('76)
５　14番目の月('76)
既に初期の繊細さは失われ、派手なイメージの楽曲ばかりが強調されている。
リゾート路線も”避暑地の出来事”で登場。ティン・パンがバックから離れた事もあるが、演奏は匿名的になった（スタジオミュージシャンの集団だった彼らこそ、一見匿名的のようであって、実は超個性的だった）。ベストトラックは”天気雨”、”さざ波”。


リアルタイムは『Cobalt Hour』だったが、当時のニュー・ミュージックと呼ばれる連中とは、明らかに違うセンスがあった。75年にTBS系でOAされた「セブン・スター・ショー」（吉田拓郎編もあった）のDVD化を切に望みたい。

96年に、数日限定で復活した「荒井由実」